L’appuntamento in Osteria Rabezzana di JAZZ CL(H)UB, il festival diffuso nei club della città del TJF – Torino Jazz Festival è con i Pericopes in “Good Morning World”.
Pericopes è un power-trio il cui stile è stato definito “crossover-jazz” dalla stampa internazionale, tra scrittura e improvvisazione, sonorità post-rock e musica europea. Dopo oltre dieci anni di attività internazionale (Europa, USA ed Asia) presenta un nuovo album sulla tematica del post-umano.
“Good Morning World” delinea un ritorno al loro nativo melodismo, in cui l’essenzialità del lirismo viene intrecciata ad una tessitura compositiva prismatica, dando un senso spaziale di continua rotazione: un jazz che riflette lo spirito della creatività italiana, solida del suo patrimonio accademico ma contaminata da mille culture e suoni che da più di un secolo hanno plasmato la musica del presente. 

FORMAZIONE
Emi Vernizzi, sax
Claudio Vignali, piano
Ruben Bellavia, drums

Ora di inizio: 19
Ingresso libero
Formula aperitivo: calice + assaggio gastronomia 12 euro
Sconto del 10% per chi si ferma a cena

Il quartetto di musicisti, composto da Emy Spadea alla voce, Donato Stolfi alla batteria, Fabrizio Airola all’organo hammond e Vincenzo Martire al sax alto e soprano, è in grado di creare atmosfere coinvolgenti e affascinanti, grazie a sonorità che spaziano tra soul, gospel, funky e jazz. Un interplay energico che dà vita a un sound potente e travolgente, arricchito da originali riarrangiamenti di brani tratti dal repertorio soul. 

FORMAZIONE
Emy Spadea, voce
Fabrizio Airola, organo hammond
Donato Stolfi, batteria
Vincenzo Martire, sax alto e soprano

Giangiacomo Rosso, Stefano Ivaldi, Julia Hornung e Francesco Parodi ricreano in Osteria le atmosfere del leggendario Hot Club de France interpretando le musiche di Django Reinhardt, uno dei maggiori solisti della storia del jazz, e del violinista Stephane Grappelli.

BIO

Stefano Ivaldi, inizia giovanissimo lo studio del violino sotto la guida del Maestro Amilcare Zaccagnini dell’orchestra Rai di Milano, successivamente prosegue gli studi a Torino con il Maestro Vuluta Mihai del Teatro Regio e alla Civica scuola di musica sotto la guida del Maestro Guido Rimonda. Si avvicina allo studio del jazz autonomamente, grazie alla passione trasmessagli dal padre chitarrista jazz, Franco Ivaldi. Si ispira principalmente ai due più grandi violinisti della storia del jazz, Stephane Grappelli e Joe Venuti, sviluppando un proprio linguaggio e stile espressivo. Negli anni ha avuto modo di esibirsi in importanti festival e rassegne concertistiche, tra cui Torino Jazz Festival e Pennabilli Django Festival ed ha inciso con il quintetto guidato da Giangiacomo Rosso, “Hot Club ëd Turin” un disco, dove è stato riproposto il repertorio originale del leggendario Quintette du Hot Club de France.

Giangiacomo Rosso, uno dei principali chitarristi jazz manouche italiani, ha conquistato i palcoscenici d’Europa con il suo talento e il suo virtuosismo. Ispirato da Django Reinhardt, ha condotto una carriera solista di successo e il quintetto “Hot Club ëd Turin”, che ricorda il leggendario gruppo del maestro. Rosso intende ora espandere ulteriormente i suoi confini musicali collaborando con musicisti jazz Manouche di prima classe provenienti da tutta Europa. Le sue prossime partecipazioni a festival prestigiosi come il Django Reinhardt Festival di Fontainebleau e il Django l’H di Barcellona promettono esperienze musicali indimenticabili.

Julia Hornung, si è affermata come figura centrale nella rinascita del jazz manouche tedesco. Il suo modo brillante di suonare il contrabbasso e il suo approccio innovativo l’hanno resa non solo vincitrice del BMW Welt Young Artist Jazz Award 2021, ma anche attiva sostenitrice di strutture lavorative eque nella scena jazz. Oltre a lavorare con i suoi gruppi, come il Collectif Julia Hornung e il Monaco Swing Ensemble, è anche membro del gruppo pop d’avanguardia SiEA. Julia inoltre continua a promuovere talenti, sia attraverso la sua casa editrice Velvet Edition sia attraverso la sua agenzia di booking Upstroke Music.

Francesco Parodi, si approccia giovane alla musica attraverso lo studio della batteria, successivamente intraprende in parallelo la strada delle percussioni classiche al Conservatorio “G. Verdi” di Torino dove si diploma nel 2021 a pieni voti. Vincitore di diverse borse di studio, ha la possibilità di frequentare ed esibirsi negli anni in diversi seminari e festival jazz, quali Nuoro Jazz, Mortara Jazz Festival, Siena Jazz e Time in Jazz, diretto da Paolo Fresu che gli permettono di incontrare importanti musicisti di fama internazionale e di incidere un disco originale per l’etichetta MJR Records. Nel panorama italiano ha suonato con artisti quali Emilio Soana, Alberto Marsico, Sandro Gibellini, Riccardo Fioravanti, Emanuele Cisi e Luigi Tessarollo, con il quale ha registrato un disco nel 2021.

Il gruppo nasce nel 2023 dall’incontro dei musicisti all’interno del festival Umbria Jazz e da allora si esibisce regolarmente nella scena torinese. Il repertorio del quintetto è composto da brani originali e ri-arrangiamenti di standard.

FORMAZIONE
Mattia Basilico, sax
Sonia Infriccioli, chitarra
Nicolò Di Pasqua, pianoforte
Andrea Amato, contrabbasso
Luca Guarino, batteria

Dario Lombardo e Andrea Scagliarini suonano insieme dal 1978: in questi anni hanno approfondito ed affinato la conoscenza dei linguaggi del Blues attraverso le rispettive collaborazioni con molti musicisti statunitensi, primo fra tutti Phil Guy. Hanno insegnato insieme per molti anni, prima al Centro Jazz Torino e poi alla Jazz School Torino, che dal 2012 ne continua l’esperienza. Negli anni, alla comune esperienza didattica si è affiancata quella musicale vera e propria che ha portato alla nascita di un duo che fonde Jazz e Blues in modo personale ed inconsueto.
Il passo successivo è quello che unisce queste due esperienze con uno spettacolo che fonde Delta e musiche urbane seguendo il filo unico del ritmo del blues in cui si potrà ascoltare sia i ruvidi classici del Delta e del Piedmont Blues che le più sofisticate atmosfere Folk Blues e Ragtime affiancate alla rilettura acustica di classici del Blues contemporaneo, della Soul Music e di alcuni dei brani originali di Dario Lombardo scritti per Model T Boogie prima e poi per la Blues Gang, il gruppo da lui guidato dal 1988 di cui è parte anche Andrea Scagliarini. Musicisti legati quindi a doppio filo alla scena contemporanea del Blues di Chicago, Lombardo e Scagliarini esplorano i terreni ed i suoni da cui il Blues è nato calandoli nella attualità e rivestendoli delle molte sonorità dei ritmi odierni. Per questo motivo, la collaborazione con Paolo Franciscone, batterista e didatta fra i più noti ed attivi nel circuito Jazz e Blues nazionale, diventa indispensabile proprio per approfondire in una dimensione live più ampia la rilettura dei temi classici, dalle radici della musica Afroamericana fino al Blues dei nostri giorni. Un trio, quindi, formato da musicisti legati da una lunga collaborazione e conoscenza reciproca, in grado di soddisfare i palati più esigenti ma anche di avvicinare al Blues coloro i quali si trovassero a conoscere per la prima volta la musica del Diavolo.

FORMAZIONE
Dario Lombardo, chitarra e voce
Andrea Scagliarini, armoniche e voce
Paolo Franciscone, batteria e percussioni

Il gruppo si forma nel 2021 da un’idea di due consolidati rockers: Mr. Piggyboy, batterista, e Mirocat, contrabbassista, che vogliono fondare un power trio che cavalchi la musica degli anni ’50 e ’60, fuori dai soliti repertori ormai inflazionati. A coronare la giusta combinazione si aggiunge Pezz, chitarra e voce, e subito nasce un sound potente, fedele ai dettami del genere, ma estremamente vario. La scaletta viaggia tra il rockabilly tradizionale, il rock’n’roll e il surf.

FORMAZIONE
Luca Longo (Pezz), chitarra e lead vocal
Giuliano Lentini (Mr. Piggyboy), batteria & back vocals
Marino Lorrai (Mirocat), contrabbasso & back vocals