Le grandi melodie di Broadway, del cinema e del musical americano, trasformate in materia viva per l’improvvisazione jazz con arrangiamenti originali, interplay e un sound che unisce tradizione e modernità: swing, ballad, groove e libertà espressiva si intrecciano in un racconto coerente e dinamico capace di parlare sia al pubblico jazz che agli amanti del musical e della grande canzone americana.

FORMAZIONE
Federico Ponzano, sax 
Giovanni Aquino, hammond 
Max Gallo, chitarra         
Michele Cantarella, batteria

Un concerto dedicato alla musica di Pino Daniele, tra brani acustici vicini alla tradizione napoletana e le composizioni più elettriche che hanno segnato la sua carriera. È questo il progetto Lele Piras plays Pino Daniele, uno spettacolo che attraversa alcune delle pagine più note del cantautore riportandole sul palco in una nuova dimensione essenziale.
Il duo rilegge il repertorio senza alterarne l’identità musicale: i brani vengono interpretati con un approccio diretto, che privilegia la compattezza sonora e il dialogo tra i musicisti rispetto al virtuosismo individuale. Il risultato è una rilettura personale che mantiene riconoscibili le strutture e l’atmosfera delle composizioni originali. La scaletta alterna momenti più intimi e acustici a episodi ritmicamente più incisivi, ripercorrendo alcuni dei brani che hanno portato Pino Daniele a essere riconosciuto come una delle voci più originali della musica italiana.
Il progetto nasce anche come omaggio a un autore che ha segnato il percorso musicale e umano dei componenti del duo. Entrambi i musicisti vantano una lunga esperienza dal vivo e numerose collaborazioni con artisti della scena torinese e nazionale. Uno spettacolo che riporta al centro le canzoni, affidandole a un dialogo musicale essenziale e rispettoso del repertorio.

FORMAZIONE
Lele Piras, voce
Carlo Zorzi, chitarre

Il trio formato da Andrea Abbadia (sax baritono), Francesco Pierotti (contrabbasso) e Fabio D’Isanto (batteria) propone un progetto musicale essenziale nella formazione ma ricco di profondità espressiva, in cui la tradizione del jazz si intreccia con una forte dimensione di ricerca personale e spirituale.
Il repertorio attraversa brani della tradizione jazzistica affiancati da composizioni originali, creando un dialogo continuo tra memoria e contemporaneità. Al centro del progetto c’è il valore dell’interplay: un ascolto reciproco profondo che permette ai tre musicisti di costruire un linguaggio condiviso, nel quale ogni esecuzione diventa un momento unico, vivo e irripetibile.
Elemento distintivo della formazione è la presenza del sax baritono come voce leader. Lo strumento, spesso relegato a ruoli di supporto nelle sezioni orchestrali, qui diventa protagonista, rivelando tutta la sua ricchezza timbrica: profondità, calore e una sorprendente capacità lirica. Il dialogo con il contrabbasso di Francesco Pierotti, solido e cantabile, e con la batteria di Fabio D’Isanto, attenta alle sfumature dinamiche e al respiro dell’improvvisazione, crea un tessuto sonoro aperto e dinamico, nel quale ritmo, melodia e silenzio trovano un equilibrio naturale.
La musica del trio diventa così spazio di esplorazione e di ricerca, un cammino che attraversa il linguaggio del jazz per aprirsi a una dimensione più ampia: quella della spiritualità e della scoperta di sé. Attraverso improvvisazione, ascolto e libertà espressiva, il concerto si trasforma in un percorso sonoro che invita all’ascolto interiore e alla contemplazione. In questo progetto il jazz non è soltanto forma musicale, ma linguaggio vivo capace di raccontare il viaggio umano, fatto di ricerca, incontro e trascendenza.

FORMAZIONE
Andrea Abbadia, sax baritono
Francesco Pierotti, contrabbasso
Fabio D’Isanto, batteria

“Domani è un altro G” è un tributo a Giorgio Gaber: una sobria presentazione di alcune canzoni e testi di prosa dal ritmo divertente, ironico e riflessivo.
Nel vasto panorama dei suoi testi è stata fatta una selezione tra quelli che trattano il tema dell’amore, della donna e dell’individuo nella sfera del rapporto di coppia.
Uno spettacolo fruibile con la leggerezza offerta dalla comicità dei testi e dall’accurata e misurata interpretazione dei musicisti e dell’attore. 

CREDITI
Ideazione e regia: Vincenzo Valenti
Con Vincenzo Valenti (voce), Bati Bertolio (pianoforte, fisarmonica), Lorenzo Orlandini (chitarra) 

L’ArDuoBop è un agile quartetto che celebra l’hard-bop, stile dominante fino alla metà degli anni ’60 e considerato tra i più accattivanti, duraturi e popolari linguaggi del jazz. L’hard-bop è la risposta grintosa che ha riportato nel jazz le radici afroamericane, infondendo nel suono l’energia del gospel e dell’R&B.
Il quartetto ripropone il grande repertorio di maestri come Dexter Gordon e Sonny Rollins, fondendo l’eleganza del bop a ritmi incalzanti latini e afro-cubani. Un’esperienza energica e coinvolgente, dove il jazz classico incontra la potenza ritmica e il calore del soul.

FORMAZIONE
Dante Arnoldi, sax tenore
Gianni Santoro, chitarra
Veronica Perego, contrabbasso
Maurizio Cuccuini, batteria

Voyage, il suo ultimo album, rappresenta la piena sintesi dello “stile Marcello Capra”: un lavoro dedicato alle quattro chitarre che hanno segnato il suo percorso artistico – dalle acustiche Ovation e Grey Owl fino al ritorno delle elettriche Telecaster e Les Paul – che porta sul palco dell’Osteria Rabezzana, mercoledì 4 marzo, accompagnato da Davide Dal Pozzolo al sax soprano e Lanfranco Costanza al flauto e armonica.
La sua musica, sia dal vivo che in studio, ruota attorno alla chitarra acustica, suonata con un approccio personale e immediatamente riconoscibile: un intreccio intenso di armonia, ritmo e melodia, dove energia rock e passionalità flamenca convivono in un linguaggio espressivo unico. 
Chitarrista e compositore dalla forte identità stilistica, Marcello Capra è una figura storica del progressive rock italiano. Dopo le esperienze giovanili negli anni ’60 e la fondazione dei Procession nei primi anni ’70 – con cui incide l’album Frontiera, divenuto un riferimento prog nazionale – prosegue il proprio percorso artistico come solista, affiancando all’attività discografica numerose collaborazioni e progetti paralleli.